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« Une belle et ambitieuse adaptation du conte de Carlo Collodi qui a autant à offrir aux adultes qu’au jeune public. »

Avantages

Les inconvénients

Roman de Carlo Collodi de 1883 Les Aventures de Pinocchio a été adapté et réinventé sous une forme ou une autre d’innombrables fois, à tel point que les aventures de sa marionnette en bois animée titulaire sont devenues une référence générationnelle dans la culture populaire. Cela a été fait si souvent, en fait, qu’il est juste de se demander s’il existe un moyen de rendre le conte vieux de 140 ans frais et fascinant.

Et pourtant, Guillermo del Toro parvient à faire exactement cela – et bien plus encore – dans son adaptation magnifique et brillamment conçue de Pinocchioqui se positionne comme l’un des meilleurs films de l’année, animé ou non.

Délices sombres

Réalisé par del Toro et Mark Gustafson à partir d’un scénario que del Toro a écrit avec Patrick McHale (temps de l’aventure), animation image par image Pinocchio – aussi connu sous le nom Pinocchio de Guillermo del Toro pour se différencier du live-action décevant de Disney Pinocchio sorti il ​​y a quelques mois à peine – réserve de nombreuses surprises à tous ceux qui connaissent le conte bien usé, à commencer par son cadre.

Plutôt que de situer le film à la fin du XIXe siècle, del Toro Pinocchio se déroule dans l’Italie fasciste des années 1930 et intègre les tensions politiques et culturelles de l’époque dans les aventures de son personnage principal. Les influences religieuses et nationalistes intenses de l’époque pèsent sur cette version du conte et jettent une ombre plus sombre et plus compliquée sur une histoire par ailleurs familière.

Ce changement de ton ne devrait pas surprendre autant ceux qui connaissent le travail de del Toro et, à bien des égards, la saga de Pinocchio joue sur ses atouts. Del Toro est un maître du mélange d’émerveillement et de fantaisie avec le macabre et le troublant, et l’utilisation par le film de l’animation en stop-motion pour raconter une histoire à la fois énergiquement ludique et sombrement existentielle s’aligne. parfaitement avec l’approche de del Toro en matière de narration.

Pour être clair, tout n’est pas sombre chez del Toro. Pinocchio, mais les parents qui s’attendent à quelque chose qui ressemble à la tournure légère et colorée de Disney sur l’histoire de Collodi devraient probablement se préparer à des conversations compliquées – mais importantes – sur la foi, le fascisme, la guerre et la paix. la mortalité en tant que personnage principal rebondit d’une situation difficile à l’autre dans l’Italie des années 1930. La note « PG » du film dément sans doute l’intensité du désir de l’histoire de laisser ses personnages se débattre avec le sens de la vie et ce que signifie bien vivre, ainsi que la façon dont nous gérons le chagrin lorsque ceux qui nous entourent meurent.

Lumière dans l’ombre

Pour tous les thèmes sombres explorés dans Pinocchioil y a aussi beaucoup de plaisir à trouver dans les aventures du personnage.

Gregory Mann exprime le garçon en bois du film et fait un travail fantastique en imprégnant sa bêtise à l’écran avec autant de cœur que les moments les plus tristes. Le film n’a aucun mal à pivoter lorsque l’histoire appelle l’humour et le genre de bonheur brut et non filtré qui vient d’être un jeune garçon dans un monde plein d’émerveillement (surtout lorsque ce sentiment peut être exprimé dans une chanson) et l’équipe créative du film trouve de la place pour beaucoup des deux dans l’aventure de Pinocchio.

Une fois que vous vous êtes habitué à l’esthétique visuelle en stop-motion de del Toro Pinocchio, il est facile de se perdre dans les coins et recoins des décors magnifiquement détaillés et des caractéristiques de chaque personnage introduit dans le film. La richesse et le détail de leurs mouvements et leurs interactions avec le monde qui les entoure sont si captivants et fluides que cela ressemble à un petit miracle pour toute équipe d’animation, et chaque scène du film ressemble à une célébration des formidables talents de l’équipe de marionnettes. . .

Transmettre les hauts et les bas des expériences de Pinocchio – ainsi que celles de son créateur, Geppetto (exprimé par David Bradley), et du reste des personnages – n’est pas facile à demander lorsque l’on travaille avec des marionnettes, mais les marionnettistes et les animateurs remplissent chacun personnage au pouvoir émotionnel.

Un casting impressionnant

Cela en dit long sur la nature immersive de Pinocchio qu’il est si facile de regarder au-delà de l’impressionnante voix de del Toro assemblée pour le film.

Aux côtés de Mann et Bradley, qui apportent respectivement une énorme profondeur à Pinocchio et Geppetto, Ewan McGregor est une triple menace en tant que voix de Sebastian J. Cricket (alias « Jiminy »), le narrateur du film et un chanteur occasionnel au fur et à mesure que l’histoire se déroule. . Il s’acquitte bien des trois responsabilités et sa voix riche offre un humour bien nécessaire et un sens de la gravité à divers moments.

Ron Perlman et Christoph Waltz, qui interprètent respectivement Podestà et Count Volpe, livrent également de solides performances vocales, deux des principaux antagonistes de l’histoire.

La voix rocailleuse de Perlman est parfaitement adaptée pour incarner Podestà, le haut fonctionnaire de la ville au sein du gouvernement fasciste et le père exigeant de Candlewick, le garçon humain qui finit par se lier d’amitié avec Pinocchio. La valse est encore plus parfaitement interprétée dans le rôle de Volpe, le marionnettiste de carnaval malchanceux qui voit en Pinocchio une opportunité de gagner de l’argent. Gagnant des Oscars Django Unchained et Basterds sans gloire L’acteur se jette dans les numéros musicaux de Volpe avec un délice qui se dégage de sa livraison et rend son personnage diabolique d’autant plus amusant à regarder.

En parfaite mesure

Il n’y a pas beaucoup de cinéastes qui peuvent suivre la ligne que del Toro navigue si bien. Pinocchio.

Il est impossible de décider si Pinocchio est plus précisément présenté comme un film pour enfants avec des thèmes matures ou un film pour adultes construit comme un film pour enfants. Del Toro semble content de le laisser être les deux, et il offre une expérience puissante et enrichissante, mais on juge bon de la décrire.

Peu importe comment c’est facturé, del Toro Pinocchio est quelque chose de spécial et un rappel puissant que certaines histoires sont vraiment intemporelles, capables de nous émouvoir et de susciter une réponse puissante, peu importe où nous en sommes dans la vie. Ses thèmes sont universels, même s’il raconte une histoire qui se sent merveilleusement singulière dans son apparence et sa méthode de livraison.

Dans son ambition comme dans sa réalisation, Pinocchio fournit une autre raison pour laquelle del Toro est l’un des cinéastes les plus visionnaires d’Hollywood, et s’il obtient effectivement la reconnaissance que Netflix espère, ce sera un honneur bien mérité.

Après une brève course théâtrale, Pinocchio de Guillermo del Toro est maintenant disponible sur Netflix.

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Source : www.digitaltrends.com

Source : BBN WORLD NEWS

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