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Le meilleur de la culture 2022 : Jour 20

Jour 20 de notre Calendrier de l’Avent Culturel, dans lequel nous comptons nos temps forts de 2022 jour après jour jusqu’à Noël et au-delà. Notre regard sur nos films préférés de cette année se poursuit avec os et tout.

Considérant que deux de mes films préférés de la dernière décennie sont La chute (Brut), l’histoire de la métamorphose parfaite de Julia Ducournau qui employait le cannibalisme pour commenter la non-conformité aux normes sociétales, et 2018 de Luca Guadagnino Suspiria refaire, j’étais déjà prédisposé à l’amour os et tout.

Réalisé par Guadagnino – qui a remporté le prix du meilleur réalisateur cette année Festival du film de Venise pour ses efforts – et situé dans l’Amérique des années 1980, os et tout est basé sur le roman primé de Camille DeAngelis. Il voit l’adolescente Maren (Taylor Russell) abandonnée par son père (André Holland) après que ses pulsions cannibales les aient poussés à déménager une fois de trop. Il lui laisse de l’argent, son acte de naissance et une cassette dans laquelle il raconte sa lutte pour protéger sa fille des instincts cannibales qu’elle a commencé à manifester depuis qu’elle est enfant. Maren part à la recherche de sa mère, qui est sortie quand elle était bébé, et rencontre plusieurs compagnons « mangeurs » lors de son road trip à travers les routes secondaires de l’Amérique, y compris Lee apparemment attentionné (Timothée Chalamet) et Sully bien plus effrayant (Mark Rylance).

Ce qui suit n’est pas le film d’horreur que l’on pourrait imaginer, mais plutôt une étude de personnage entêtante et tendre qui est, à mon avis, l’un des films les plus romantiques de 2022. Il mêle un récit éphémère à l’âge adulte avec un désir chimérique et une poétique. méditation sur l’appartenance, qui prouve (pour paraphraser un des personnages) que le monde de l’amour veut des monstres.

Si le cannibalisme comme allégorie extérieure et l’exploration de la sexualité naissante à travers le prisme de l’horreur ne sont pas nouveaux, ce qui définit os et tout autre que cela peut parfois faire tourner votre estomac, mais cela vous fera certainement mal au cœur.

Guadagnino choisit astucieusement de ne jamais laisser sa caméra s’attarder sur des scènes gratuites du gore du Grand Guignol (voir : acte final de Suspiria) et permet à la place des gros plans magnifiquement tournés et la conception sonore évocatrice fait la majorité du travail lourd. Il ne craint pas la facette viscérale de ce que signifie se nourrir et être asservi à une envie vorace, mais utilise l’histoire de ce Bonnie et Clyde dont la survie dépend de la frénésie cannibale pour plonger dans l’intimité et ce que signifie appartenir. Il y a aussi des lectures alléchantes à faire sur la façon dont Maren et Lee sont des remplaçants symboliques, que ce soit pour les parias du reaganisme, de la toxicomanie ou de la communauté queer.

Le film dans son ensemble n’est pas une parabole aussi nuancée d’acceptation par l’amour inconditionnel que La chute (Brut) était (surtout en ce qui concerne les thèmes du traumatisme intergénérationnel et des cicatrices littérales et symboliques que les parents laissent sur leur progéniture), et l’acte final semble un peu plus stéréotypé que ce qui le précède. Cependant, les plans malickiens qui capturent les paysages sombres mais magnifiques de la campagne américaine – gracieuseté du directeur de la photographie Arseni Khachaturan – ainsi que l’élégie minimaliste de Trent Reznor et Atticus Ross marquent plus que compenser. Quand il s’agit d’agir, chacun apporte son jeu A, avec de superbes vitrines de Chalamet, Rylance et Michael Stuhlbarg – qui a une réunion beaucoup plus dégoûtante avec Guadagnino et Chalamet après cela. monologue d’une beauté déchirante dans appelle moi par ton nom. Et mon garçon, cet homme peut-il livrer un monologue… Bien que cette fois, vous grimacez plutôt que de rincer vos conduits lacrymaux.

Et puis il y a Taylor Russell, qui est parfaite et transmet avec brio l’audace et la sensibilité de son personnage, permettant aux reflets de la honte de lutter avec un sentiment de libération libératrice pour éclairer même le plus petit de ses regards.

La façon dont elle injecte une telle humanité dans Maren garantit que l’équilibre entre romance et menace du film fonctionne à merveille. A travers son portrait, on ressent l’intimité d’un jeune amour et on comprend que os et tout Il ne s’agit pas de cannibalisme ou de survie en marge : il s’agit de ce que nous, êtres humains imparfaits et vulnérables, peu importe qui et ce que nous sommes, sommes prêts à faire pour aimer et être aimés inconditionnellement. Os et tout.

os et tout (2022, D : Luca Guadagnino) avec Taylor Russell, Timothée Chalamet, Mark Rylance, Michael Stuhlbarg.

Source : www.euronews.com

Source : BBNWORLDNEWS

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